Works

In this section, I will upload my works from time to time. After I create and publish my work, I have a photographer take pictures of my work. I hope to continue to enhance my website through this process.

Now I will get to the point of this story. There are several main materials used in my work. They are, for example, oil paints on cotton cloth and watercolors on paper. I also do some work on photographs and magazines.

The mainstay of my work is narrative painting, but sometimes the narrative is more simplified and becomes the thing itself, looking at you with a clear face.

I always enjoy trying to improve my work. And I strive to go to a higher level.

I hope you all will give me a warm welcome.

Watercolor Painting

I have been drawing pictures since I was a child. It was in the third grade of elementary school that I decided to become a painter in earnest. This is what I envisioned as my future as a painter. As a painter, I would be able to spend my time doing what I love and have a wonderful studio surrounded by nature, despite some pain. For some time now, I have had this vision of my future.

In this corner, I am posting my watercolors, which I have been familiar with since I was a child. I am self-taught in watercolors. When I was in junior high school, I studied landscape painting with the art books of Edward Hopper and Andrew Wyeth.

I have selected a few from my vast archive that continues to this day. And I will continue to do so.

My watercolor technique is basically very quick, but sometimes I go slower when I get to a certain stage.

A lot of paint and water on the palette and a wide brush is usually the first touch.

The work is in the deepest space of the landscape, and the colors are constantly seeking further than the real landscape.

I try to paint farther than the landscape being painted.

It's a very romantic time.

The first stroke is 99 percent of the difference between a good painting and a bad one.

That's why I cherish the time it takes to get to that first task.

このコーナーでは私の作品を随時アップロードしていきます。私は作品を作り、発表した後にカメラマンに私の作品の写真を撮影してもらいます。わたしは今後もそのような工程を経てウェブサイトを充実させていきたいと考えています。

本題に入ります。私の作品の主な素材はいくつかあります。それらは、例えば綿布の上に油絵具、紙の上に水彩絵の具です。また、わたしは写真や雑誌の上にもいくつかの仕事をします。

私の作品の主軸は物語性のあるpaintingが中心ですが、時々その物語がより簡略化され、物自体になり澄ました顔でこちらを向いている場合もあります。

常に私は作品を向上させようと楽しみます。そして私はより高次元に行く事に努力します。

是非暖かく見守ってくれたら幸いです。

水彩画について

私は幼い頃から絵を描いて来ました。私が本格的に画家になろうと決めたのは小学校三年生の頃です。わたしが当時思い浮かべた画家としての将来像はこんなところです。画家になった私は多少の苦悩を抱えながらも自分の好きな事の為に時間を使えて自然に囲まれた素晴らしいアトリエを持っている。私はいつからか、そんな自分の将来像を抱いていました。

さて、このコーナーでは私が幼少の頃から親しんできた水彩画を載せています。水彩画については独学で学んで来ました。私は中学生になると、エドワード ホッパーやアンドリュー ワイエスの画集で風景画の勉強をしました。今日まで続いている膨大な量の私のアーカイブの中からいくつか選び載せています。そして、それを私は続けていくでしょう。

私の水彩画の技法はとても素早いのが基本的ですが、ある過程に入るとゆっくり仕上げる事もあります。

タップリとパレットに出された絵の具と水、幅広のハケが大体まず最初のタッチになります。

初めの仕事は風景のもっとも奥の空間で、その色彩は絶えず現実の風景よりもっと遠くを求めています。

私は描かれてる風景よりもっと遠くを描こうとします。

それはとてもロマンチックな時間です。

そのまず初めのストロークで良い絵になるかならないかは99パーセントは決まってしまいます。

だから私はその1番初めの仕事に向かうまでの時間を大切にします。